Foto alimenticia

La fotografía de alimentos es de las fotografías más difíciles

Iluminación

Depuracion y no morir en el intento

Ok, primero momento de reflexión... ¿Cuántas fotografías haces para conseguir una buena toma?

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Es escencial que piensesn en eso, aunque también existen tomas que deben ser disparadas muy rápido, hay que recordar que quien esta detras de la cámara, mejor dicho de la mágia, eres tú, el pintor de luz. Como consejo es bueno hacer un chequeo sobre todos los valores y elementos de la cámara, con el tiempo esto se volvera automatico, pero mientras tanto en la práctica hay que chacar todo, TODO; todo lo técnico - exposición, iso, formato, si es jpg o raw, el enfoque, velocidad, apertura, ángulo de visión- y todo lo compositivo -la distribución de los elementos, el horizonte, cuidar que no haya una señora atras vestida de rojo pasión  que detras de nuestro objeto principal no haya otros elementos que roben la atensión, si tomamos a alguien caminando cuidar el ritmo de los pasos para que no salgan con las piernas extrañas, la expresión del rostro de una modelo-  

Dirigir

Bien, creo que a muchos cuando empezamos nos cuesta trabajo tener claramente que hacer con un retrato, sobre todo cuando nos sentimos fotógrafo documental y damos excusas escudamos nuestro actuar en: "es que no quiero decir nada, quiero que salga natural"... pero no mis queridos, después de recorrer un tramo en foto, te das cuenta que eso es incomodo, que las fotos salen fingidas, causa ansiedad a la persona fotografiada y si eso se traduce en una foto tensa, en posturas fingidas e inseguridad al modelo.

Debo dejar claro que es diferente tomar una foto cuando se tiene descuidada a una persona y cuando es obvio que le estamos tomando una foto e invadimos el espacio personal de alguien para retratar el bonito color de sus ojos por ejemplo, entonces, en el caso de la foto del bonito color de ojos debemos hacer sentir a la persona cómoda para tomar la esencia de esa persona. 

descripción gráfica:

La cosa no es tener un objetivo telefoto y tomar la fotografía a 100 kilometros, no es no estar ahí para captar la esencia de las personas sino mimetizarse para que parezca que no estas. Llegar al punto de que los modelos se sientan cómodos y muestren su verdadera forma de ser.

Otro ejemplo muy claro es la foto de Marilyn Monroe, que siempre fue retratada como un símbolo sexual, muy sensual, pero en una foto pudo ser capturada con la mirada real:

Aunque la magia a demás de capturar una esencia es saber dirigir para mantener la intensión, narrar la historia que queremos mostrar con un disparo. Lo que me recuerda:

"En ocasiones la realidad no es suficiente para hablar de lo que esta pasando"

Nosotros como fotógrafo, un pintor de luz, debemos escoger los colores, la distancia, la sensación, cada detalle en el encuadre como si se tratase de una pintura o un dibujo, no es solo disparar y a ver si se ve bonita, eso cualquiera. Ademas de fotógrafos, de pintores debemos ser escritores de las pequeñas historias que se plasman en nuestras imágenes. Y para poder hacer lo que uno desea tiene herramientas a la mano para dirigir todo el montaje, lo más importante es el dialogo y la visualización mental de la foto. Si se trabaja con modelos hay que saber encaminar a la persona para lograr la expresión que buscamos, lo que pensamos en transmitir introduciendo a esta figura humana en la toma...




Y para terminar, comparto este vídeo que es muy especifico sobre que podemos hacer para mejorar la dirección... ;)

Manejo de Luces

Para ser fotógrafo uno debe entender que su materia prima es la luz. Es importante saber e identificar los efectos, sensaciones y en que momento usar un determinado tipo de luz y como maniobrarla.
Luz cenital, directa, difusa, lateral, contrapicada, suave, denza, escasa, luz, lucesita, lucesotas... es importante saberlas al derecho y al reves y como interactuan con los cuerpos, las replecciones y rebotes... los rebotes sobre todo.
Todo tranquilo que con la practica y una aguda observación esto es pan comido.

Primero, entender los fundamentales:

• FRONTAL se ilumina directamente al sujeto u objeto de la imagen, de modo que el que la toma tiene la luz a sus espaldas.
• LATERAL - la fuente de luz está a un lado del sujeto u objeto de la imagen.
• CONTRALUZ- la luz se sitúa detras del sujeto u objeto de la imagen.
• CENITAL - al sujeto u objeto se le ilumina desde arriba.
• CONTRAPICADO - al sujeto u objeto se le ilumina desde abajo.

Como pueden ver, la diferencia del carácter de la foto con el cambio de luz.

Para finalizar, un video sobre luz natural y como podemos utilizar el kit de 5 en 1 de rebotadores y difusor...