viernes, 2 de diciembre de 2016

Bodegón


Si bodegones... ¿qué es un bodegón?
                 conjunto de objetos, inanimados o en algunos casos vivos- que hacen una composición                             intencionada por el artista para generar una escena.

Algunos dicen que es solo naturaleza muerta, y sí yo creo que está muy muerta por aburrida   sin embargo, algunos contemporáneos han aprovechado sus disparos para hacer composiciones inesperadas.

El bodegón en mi opinión, me recuerda siempre a los cuadros de la abuela, esos de frutas con una luz taciturna, queriendo ser misteriosa no le sale, y una técnica al oleo un tanto renacentista, colgados en el comedor. Pero cuando te pones a pensar en que ya es siglo XXI, puedes darte cuenta del sin número de propuestas interesantes de los fotógrafos, del diseño que conlleva hacer un bodegón publicitario por ejemplo.













Carl Warner, por ejemplo, es un fotógrafo de bodegones impresionante donde regresa mundos fantásticos con vegetales y frutas.



La composición con otros objetos y las escalas de colores, los dichos pantones. Aunque, sí detenidamente observamos, es un bodegón a fin de cuentas <.<...







Siguiendo con los ejemplos de comida, la fotógrafa Beth Galton y la estilista de comida Charlotte Omnes, hacen bodegones distintos. 
















Otros ejemplos 







Así que de tarea queda ser más observadores y una vez alimentados, pensar en una posible propuesta con nuestro estilo e ideas para hacer un bodegón.














Recetarios- más foto de comida




Los recetarios nos muestran las formulas. Podemos ponernos un delantal y sentirnos unos brujitos  cocineros, esperando preparar una comida tan deliciosa como la de la fotografía, pues de la vista sale el amor, pero oh sorpresa...


Una prespectiva vs realidad 

Y bueno, a veces esto pueda ser por nuestros pésimos dotes distraernos como cocineros, pero en una gran mayoría se debe a como están tomadas las fotos, o mejor dicho, de que está hecha "la comida".
Por eso uno debe ser doblemente ingenioso para mostrar en la foto algo que realmente parezca lo que debe parecer y es como dicen algunos; "La realidad a veces no se describe a sí misma" entonces, se tiene que dar un pequeño empujonsito para que se vea antojable. 

Como primer punto es que cuando se trata de hacer producciones impresas es mejor planear bien. Tener una idea que motive al equipo y a trabajar de forma creativa.

Segundo y más importante, es distinguir a que personas va dirigido. Investigar, entender casi convertirse, mejor dicho, vivir un día el estilo de vida de estas personas para discernir entre una idea "buena" y una idea que funcione.

La segunda parte es el tema. Todo debe girar a un tema especifico, o si deseas en varios pero alguno debe predominar. Otro consejo muy útil es pensar en que este tema debe ser  casi una historia, debes tener un inicio, un fin y un gancho, ese pedazo que se saborea con mayor satisfacción.
Por ejemplo, si se hace un recetario fitness podría "contarse la historia" como un día con una chica saludable, y el transcurso del día - el transcurso de las páginas- te muestren propuestas de desayuno comida y cena...
O sí es una comida para dos, pues pones una pequeña historia romántica.

No me refiero a hacer una novela ... pero sí a darle un sentido.

Por ultimo aconsejo que confíes en la intuición, si al ver la fotografía no se te antoja la comida, sigue haciendo tomas hasta encontrar la indicada.

Macro fotografía




La odisea y la aventura de adentrarse en los detalles, en las partes más pequeñas de las constituciones de las cosas, es todas estas cosas cotidianas que no tenemos tiempo de ver detenidamente y distinguir estos elementos tan mágicos . Los pelos de una flor, las drenas de una hoja, la cabeza de los insectos... La fotografía macro tiene la capacidad de captar detalles más allá de una simple vista.
Resalta las texturas, plasma los detalles, hace lucir a  los objetos pequeños más interesantes.

Y qué quiere decir Macrofotografía, “Macro” significa grande. La Macrofotografía es por lo tanto una rama de la fotografía en la que el sujeto fotografiado resulta “grande” en la foto, igual de grande que en la vida real o más grande.

En este tipo de fotografía se debe tomar en cuenta el tamaño del punto de atención y ser muy selectivos, ya que existe una limitada zona de enfoque y no presenta profundidad de campo.







Existen varias formas de llegar a hacer este tipo de fotografías. 
Mario Perez, fundador del Blog del Fotógrafo y autor del libro 365 Consejos de Fotografía, nos comenta de una manera muy puntual algunas de las cuestiones importantes a destacar para hacer y distinguir la fotografía macro, la primera de ellas es :


¿Qué necesito para empezar a hacer fotos Macro?

Aunque muchas cámaras digitales compactas ofrecen un modo “Macro” (normalmente lleva el simbolito de una flor), en realidad no se trata de un modo “Macro” real, sino simplemente de una fotografía de muy de cerca, en la que el sujeto parece grande pero realmente no se alcanza el nivel de “agrandamiento” necesario para poder hablar de una foto Macro.

Como bien dice, no es lo indicado, puede llegar a simular ser una fotograf´ía macro, para ser una real doña señora fotomacro debe pasar la regla de oro... El objetivo, mejor conocido como lente. Los objetivos Macro son objetivos que gozan de la habilidad de poder enfocar a distancia muy muy reducidas. Son objetivos que siguen pudiendo enfocar incluso estando casi pegados al objeto o sujeto que estamos fotografiando.
Sin embargo, existen truquillos para hacer una decente foto macro. 
1- Colocar el lente al revés. Al desmontar el lente de la cámara y colocarlo en posición contraria podremos hacer como un inverso, en vez de ver una imagen general vamos a obtener como una lupa. 

2-Lentillas o lupas; estas tiene la capacidad de simular un lente macro, las lentillas se sobreponen al lente que estes usando y estas actuaran como una lupa y así se acercara mejor a los objetos.

Estas opciones son buenas si nuestro presupuesto es limitado y pueden ser una excelente opción, pero como toda solución barata tiene algunos inconveniente. En el primer caso, poner el lente al revés, se corre el riesgo de que pueda ensuciarse en mecanismo interno de la cámara o del objetivo, que entre alguna basurilla o se ensucie, o incluso podría dañarse el mecanismo si no se tiene cuidado. En el segundo caso, las lentillas son mas seguras, sin embrago, la calidad de la imagen no es tan buena o no son las graduaciones que deseas utilizar. 



En mi caso, las pocas fotografías que he tomado con este efecto son gracias a unas lentillas de la marca Holga, que tienen un precio económico y permiten tener variedad en nuestras propuestas fotográficas. 

fotografos: Mariana Gruener




MARIANA GRUENER


LA CRUDA VERDAD

      




Es una fotógrafa contemporánea mexicana, con una forma de ver las cosas muy particular. Nació en 1976. Cursó la maestría en el School of Visual Arts en N.Y., la licenciatura en periodismo en la Carlos Septién García y tomó talleres en el Centro de la Imagen.













Su narrativa es muy sincera, real, con un grado de tensión latente en los que se capturo un momento antes de la acción. Por otro lado, destaca la parte de los mensajes más allá de lo mostrado. Invitan a la interpretación sugerida y la divagación de las ideas... 










Page: 
http://www.marianagruener.com/




Fotógrafos: Sebastián Suki Beláustegui




SEBASTIÁN SUKI BELÁUSTEGUI


LA FOTOGRAFÍA MUNDIAL CONTEMPORÁNEA




Un gran aventurero, con ojos amables y amistosos, Sebastián Suki es un fotógrafo documentalista. Se ha dedicado desde 1991 a registrar el mundo nativo de Latinoamérica, en 2003 publicó el libro "Guardianes del Tiempo"  Retratos del espíritu de América Latina su trayecto fue en 8 países y convivió con 25 comunidades indígenas. El libro fue prologado por José Saramago, premio Nóbel de literatura.












Sus fotos nos demuestran una postura cómoda, que quiere mostrar una realidad tranquila de las comunidades, una realidad honesta. Suki se sabe mimetizar en las situaciones...




No era a eso exactamente a lo que me referías, pero también funciona...
Si se observa detenidamente sus fotografías, también se aprecia este trabajo y tiempo que se toma para conocer a los habitantes de las comunidades, para llegar a lo que ya mencione, mimetizarse con la comunidad, para estar presente con ellos, escucharlos, hablar con ellos, compartir, para que pareciera que el y su lente son una parte más de lo cotidiano en sus vidas.








trabaja en su nuevo proyecto editorial: "África en América", documentando las herencias culturales africanas vigentes en el continente Americano.